»Julie« – Kammeroper von Philippe Boesmans nach August Strindberg

Er war bis zum Sommer 2018 Generalmusikdirektor der Staatsoper Stuttgart (»Opernhaus des Jahres« 2016) und bis März 2019 Chefdirigent des Yomiuri Nippon Symphony Orchestra in Tokio. Die 1997 aufgenommene Aufgabe als Erster Gastdirigent des Klangforums Wien erfüllte Cambreling mehr als 20 Jahre lang. Unter seiner Ägide als Generalmusikdirektor ist die Frankfurter Oper 1995 erstmals zum »Opernhaus des Jahres« gekürt worden, und er selber wurde 2009 »Dirigent des Jahres«. Zwischen 1999 und 2011 war Cambreling Chefdirigent des SWR Symphonieorchesters Baden-Baden und Freiburg. Seit Beginn der Saison 2018/2019 fungiert er als Chefdirigent der Symphoniker Hamburg.

Seit 2014 inszeniert sie außerdem regelmäßig am Uppsala Stadsteater und am Stadsteater Malmö in Schweden, zuletzt »Persona« von Ingmar Bergman in Koproduktion mit dem Deutschen Theater Berlin, für das sie eine Einladung zum Berliner Theatertreffen 2019 erhielt. 2016 war sie für ihre Inszenierung von »Fräulein Julie« am Theater in der Josefstadt für den Nestroy-Preis in der Kategorie »Beste Regie« nominiert. Seit der Spielzeit 2018/2019 ist Anna Bergmann die erste Schauspieldirektorin in der Geschichte des Staatstheaters Karlsruhe. Überregionale und internationale Aufmerksamkeit erweckte ihre Entscheidung, zum Beginn ihrer Schauspieldirektion nur Frauen auf Regiepositionen zu engagieren. Ziel war es, auf die Unterrepräsentation der Frauen in Führungspositionen im deutschen Theaterbetrieb aufmerksam zu machen und dabei spannende weibliche Regiehandschriften zu profilieren.  

Sie debütierte 2019 im Brüsseler La Monnaie in einer Uraufführung von Pascal Dusapin; von diesem Komponisten sang sie auch die Titelrolle in »Penthesilea« 2020 in der Philharmonie in Paris mit dem Orchestre de Paris unter der Leitung von Ariane Matiak. In der Spielzeit 21/22 gestaltete Loetzsch mit Marek Janowski und der Dresden Philharmonie Arnold Schönbergs »Pierrot Lunaire«, außerdem den Trommler in Viktor Ullmanns »Der Kaiser von Atlantis« mit dem Münchener Rundfunkorchester unter Patrick Hahn und Fricka in Wagners »Das Rheingold« an den Bühnen Bern. Sie gab ein starkes Rollendebüt als Amme in Richard Strauss’ »Die Frau ohne Schatten« an der Oper Frankfurt unter der Leitung von Sebastian Weigle und sang im Sommer 2022 beim »Festival d’Aix-en-Provence« als Giovane Dante in Pascal Dusapins »Il viaggio, Dante« unter der Leitung von Kent Nagano.  In dieser Saison sang Loetzsch die Flosshilde in »Das Rheingold« und »Götterdämmerung« sowie die Schwertleite in »Die Walküre« von Richard Wagner mit der Dresdner Philharmonie unter Marek Janowski. Außerdem gab sie ihr Debüt am Teatro di San Carlo in Neapel als Schwertleite unter der Leitung von Dan Ettinger. Beim Lausitz Festival 2023 gibt sie ihr Rollendebüt in der Titelrolle von Philippe Boesmanns »Julie«. 

Kristinson arbeitete mit namhaften Dirigenten wie Herbert Blomstedt, Bertrand de Billy, Kent Nagano, Sir András Schiff, Sylvain Cambreling und Hans-Christoph Rademann zusammen. Er trat u.a. beim Heidelberger Frühling, Oxford Lieder Festival, Martha Argerich Festival, Dresdner Musikfestspiele, in der Schubertiade Hohenems auf und musizierte mit namhaften Orchestern wie dem BRSO Symphonieorchester, Orchestre national du Capitole de Toulouse, dem Trondheim Symphonieorchester, der Internationaler Bachakademie Stuttgart, dem Copenhagen Philharmonic, den Hamburger Symphonikern, dem Philharmonischen Staatsorchester Hamburg, dem Kölner Kammerorchester, dem Basque National Orchester, dem Schwedischen Rundfunkorchester, dem Isländischen Symphonieorchester und mit den Bamberger Symphonikern.

Ihr Konzertrepertoire umfasst u. a. »Stabat Mater« von Pergolesi, Bachs »Johannes-Passion« »Ein Deutsches Requiem von Brahms, Mahlers vierte Symphonie, »Les Illuminations« von Britten und »Mysteries of the Macabre« von Ligeti. Sie arbeitete mit Dirigenten wie Richard Egarr, Vladimir Jurowski, Oliver Knussen, Reinbert de Leeuw, Emilio Pomárico, Bas Wiegers und Orchestern wie dem Royal Concertgebouw Orchestra, dem Netherlands Radio Philharmonic Orchestra, dem BBC Philharmonic Orchestra und dem Chamber Orchestra of Europe zusammen.  

Zu seinen Filmrollen zählen die Hauptrolle in »Der Atem des Himmels« unter der Regie von Reinhold Bilgeri und »Showtime« unter der Regie von Daniel di Vincenco und Mesut Kiran. Des Weiteren wirkte er bei Dominik Grafs »Im Angesicht des Verbrechens« und »Hanne« mit und spielte zuletzt in der internationalen Kinoproduktion »The Roll« von Loris Lai. 

In der Spielzeit 2017/18 bis 2021 war Jaron Löwenberg in der Partie des Bassa Selim in »Die Entführung aus dem Serail« an der Semperoper Dresden zu erleben. Diesen Part übernahm er 2022/23 auch an der Staatsoper Hamburg in der Inszenierung von David Bösch. 

Ein wichtiger ästhetischer Ansatz der Symphoniker Hamburg zielt auf eine Erweiterung des Konzerterlebnisses durch die Etablierung eines fruchtbaren Austausches mit anderen Künsten und die Einbindung von Theater, Film-, Video- und Lichtkunst in das Konzertgeschehen. Das Orchester gehörte weltweit auch zu den ersten, die live im Internet gestreamt haben.  

Chefdirigent der Symphoniker Hamburg ist seit 2018 Sylvain Cambreling – einer der renommiertesten Dirigenten unserer Zeit, dessen präziser und unaffektierter musikalischer Stil untrennbar mit vielen der bedeutendsten Uraufführungen zeitgenössischer Musik und zeitgenössischen Musiktheaters verbunden ist.  

Das Laeiszhalle Orchester spielt auch in der Hamburgischen Staatsoper und pflegt seit vielen Jahren eine starke Partnerschaft mit der Hochschule für Musik und Theater Hamburg. Damit verbunden ist sein Selbstverständnis als lehrende und lernende Kulturinstitution, das eine wichtige Basis für die täglichen Livestreams in den ersten Tagen der Corona-Pandemie bildete. Die Symphoniker Hamburg reisen gern; bei der Planung ihrer nationalen und internationalen Tourneen achten sie aber auf kulturelle Nachhaltigkeit: Ihre Orchesterreisen sollen einen kulturellen Mehrwert für alle Beteiligten schaffen, über sich  

hinausweisen und Impulse für politische und künstlerische Erneuerung setzen. Bei Auftritten der letzten Jahre in Fernost, aber auch auf der arabischen Halbinsel wurde die Tragweite politischer Beredtheit von Konzerten in die Praxis umgesetzt.  

Besonders hervorzuheben sind seine Arbeiten mit Dimiter Gotscheff, Katrin Brack, Mark Lammert, Michael Thalheimer, Olaf Altmann, Christoph Marthaler, Anna Viebrock, Barrie Kosky, Bert Neumann, René Pollesch, Jürgen Gosch, Johannes Schütz, Heribert Sasse, Christian Petzold, Christoph Schlingensief, Frank Castorf, David Marton, Christian Friedländer, Nina von Mechow, Milan Peschel, Leander Haußmann, Marco Štormann, Jan Eßinger, Demian Wohler, Nicole Timm, Magda Musial, Sonja Füsti, För Künkel.

Nach seinen festen Engagements als Leiter der Abteilung Beleuchtung / Lichtgestalter am Schloßparktheater Berlin, an der Berliner Volksbühne, am Deutschen Theater Berlin und seiner Dozententätigkeit am Mozarteum Salzburg, ist Henning Streck zur Zeit freischaffend als Licht- und Raumgestalter tätig. Zwischen 2013 und 2016 Dozent für Lichtgestaltung in der Bühnenbildklasse von Prof. Katrin Brack an der Akademie der Künste in München.

JULIE ist die zweite Zusammenarbeit von Henning Streck mit der Regeisseurin Anna Bergmann.