Festivalabschluss: Lausitzlieder + Clubnacht

Sie kam bereits in vielen Produktionen Cohen-Milos erfolgreich zur Anwendung. Cohen-Milo schrieb Werke für Film, Theater und Tanz, darunter »Jephta’s Daughter« für die Bayerische Staatsoper in München, »Savage« für die Brooklyner Kunstorganisation Triskelion Arts und »Rubber Day« für das kalifornische Ballet San Jose. Cohen- Milo wurde 2006 als Solist mit dem großen Preis des Fish-Middleton Jazz Competition in Washington ausgezeichnet. Er hat als Leader, Sideman und Co-Leader mehr als zwanzig Alben aufgenommen. Die Stücke »Lost Time to Come« und »the absent« entstanden in Zusammenarbeit mit der Tänzerin und Choreografin Margaux Marielle-Tréhoüart, mit der zusammen er als Komponist und Musiker die Tanzsparte des Lausitz Festivals 2023 mit dem Musiktanztheater »Gletscher« eröffnete.

Wolfgang Wache, ein Schriftsteller und Kulturaktivist aus Senftenberg/Brieske, hat sein Leben der Kunst, Kultur und Bildung gewidmet. Als langjähriger künstlerischer Leiter im Kulturhaus des BKK Brieske und der Kunstschule „Birkchen“ hat er zur kulturellen Landschaft beigetragen. Er gründete den Verein „Ich schreibe!“ und organisiert seit 2013 das Lausitzer Lyrikfestival. Seine Texte und Grafiken finden sich in Lyrikbänden und Kunstbüchern. Seine Stärken liegen im Erzählerischen in Lyrik und Kürzestprosa. Das Literaturzentrum “Ich schreibe!” e.V. wurde 2006 gegründet. Der Verein fördert Kunst und Kultur, insbesondere Literatur von Nachwuchsautoren. Er bietet kulturelle Bildung für alle Altersgruppen, mit einem besonderen Fokus auf Literatur von und über die Lausitz. Das Zentrum ist ein Ort, das Kreativität fördert, junge Talente entdeckt und die Bedeutung der Literatur hervorhebt.

Er ist studierter Bratschist und unstudierter Rapper. Seit 2017 veröffentlicht er unter dem Künstlernamen YUNUS und ist Teil der hiesigen Pop- Landschaft. Johannes Berger lebt und arbeitet in Berlin.

Der erste „Strawberry Fields Berlin“ erschien 2013 bei Rowohlt Berlin. Er mag es, wenn sich Unterhaltsames und Literarisches aneinanderschmiegen. Wie sein Praktikum bei der Bildzeitung an sein Studium der Literaturwissenschaft an der FU Berlin. Danach arbeitete er für die Kreativagentur DOJO wie das Neo Magazin Royale (ZDF) als auch für das Poesiefestival Berlin. Im Jahr 2007 begann sein Auftreten auf Poetry Slams, führte über Comedybühnen hin zum Produzieren einer SpokenWordKammerTanzOper bis zu seinem Soloprogramm „Authentisch ist das neue Scheiße“. Heun ist dreifacher Deutschsprachiger Meister im Poetry Slam (U20 & Team), dreifacher Berliner Meister im Poetry Slam; er erhielt das Arbeitsstipendium deutschsprachige Literatur des Landes Berlin und gewann den Kleinkunstpreis Stuttgarter Besen plus Publikumspreis. Er war Gast des Goethe-Instituts bei internationalen Poesiefestivals auf fünf Kontinenten und liebt es Veranstaltungen zu erschaffen. Er kreiert und moderiert Literatur-, Comedy- und Poetry-Slam-Shows in der Volksbühne wie dem Club Ritter Butzke oder auch im Planetarium oder dem Strandbad Weißensee. 

Etliche Reisen als Fotografin und Autorin in viele Länder Europas, nach Syrien, Südafrika und in die USA. Ausstellungen Fotografie, Malerei und Grafik in Brandenburg, Berlin, Sachsen und Italien. Leitung des Literaturclubs am Haus der Begegnung Potsdam, der 2019 den Inklusionspreis für Kunst des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kultur Brandenburg erhielt. Vorsitzende des Literatur-Kollegiums Brandenburg e.V., Mitglied im VS und in der GEDOK Brandenburg. Kinderbücher, 6 eigene Lyrikbände, Beteiligung an zahlreichen Anthologien, Nachdichtungen aus dem Russischen. Zahlreiche Lesungen vorwiegend in Brandenburg, Berlin und Sachsen, auch Organisation, Moderatio und Coaching in Schreib-Workshops. 

Zurzeit Arbeit am Projekt ‚Poetronische Studien‘ [Live-Hörstücke zwischen Klangkunst, Filmmusik, Soundpoetry und computergestützter Lyrik- Performance]. Seit 2004 [öffentliche] Arbeit an Lyrik und Performance-Poesie, sowie bundesweite Leitung von Schreibwerkstätten. Zahllose Lesungen/Performances in Bars, Clubs, Theaterhäusern, auf Literaturfestivals und im Fernsehen (WDR, Arte, ZDF Kultur). Zuletzt Aufenthaltsstipendium für ‚Poetronische Studien‘ in Madrid (Kooperation Matadero Madrid u. Goethe-Institut Madrid) und Zusammenarbeit mit der Poetry Slam Szene Madagaskar. 

»Geboren 1976 in Nürnberg, bin ich mit Musik aus aller Welt aufgewachsen. Ich habe während der Schulzeit Flöte, Orffmusik, Chor- und Sologesang, Rhythmik und klassischen Gesang am Erlanger Musikinstitut gelernt. Seit 1993 bin ich als Live- und Studio-Sängerin, als Texterin, Komponistin und Instrumentalistin tätig. Geprägt von westeuropäischer, indischer und arabischer Klassik, globaler Volksmusik, German Mainstream Pop, SingerSongwriter, Folk, Jazz, Funk, Soul, Bossa Nova, Afro Beat, Reggae, Drum&Bass, House und Global Underground, stand ich schon mit Größen wie Roger Cicero oder Ayo auf der Bühne, habe den Kontaktstudiengang für Popularmusik an der HfMT absolviert (1999), in Amsterdam Jazzgesang studiert (2000/01) und u.a. bei Koryphäen wie Jonathan Kinsler oder Bobby McFerrin (2007) gelernt. Neben diversen nationalen Live- und/oder Studioproduktionen (Soulounge, J.B.O., Mellowmark, Marianne Rosenberg, Ganjaman, The Mighty Mocambos, Helene Fischer u.v.m.) habe ich in internationalen Produktionen (mit Ange da Costa, Shiblyband, Claye & Silly Walks, Tippa Irie & Far East Band, Next Generation Family & Gappy Ranks, 5/8erl in Ehr ́n u.a.) mitgewirkt, war auf Tournee in Europa, Syrien und Jordanien und habe darüber hinaus als Vocalcoach, Dramaturgin und Musikerin für ein Berliner Kinder- und Jugendtheater und als Workshopleiterin, u.a. für das Bundesministerium für Bildung und Forschung gearbeitet«

Trotz seines jungen Alters hatte der energiegeladene, dynamische und tief empfindsame Schlagzeuger im Laufe der Jahre die Gelegenheit, mit vielen Legenden der Jazzmusik und verschiedenen Künstlern auf der ganzen Welt aufzutreten und zu touren – wie Greg Osby, Seamus Blake, Logan Richardson, Carsten Dahl, Tomas Franck, Jerry Bergonzi, Jesse van Ruller, Aaron Parks, dem Lettischen Rundfunkchor und dem Indie-Künstler Shipsea. Er trat in zahlreichen Radio- und Fernsehsendungen auf, schrieb Filmmusik, trat mit verschiedenen Crossover-Kunstprojekten (Theater, Tanz) auf und gab mit verschiedenen Ensembles Konzerte in Ländern wie China, Tansania, Griechenland, den Niederlanden, Frankreich, Belgien, Österreich, Schweden, Norwegen, der Schweiz, Spanien, Liechtenstein, der Tschechischen Republik, Deutschland, Dänemark, Polen, den USA und den baltischen Staaten.

Zu den verschiedenen Auszeichnungen gehören der Grand Music Award of Latvia 2023 (Konzert des Jahres), der National Movie Award of Latvia 2024 (Komponist des Jahres), Jazz Record of the Year in Latvia 2019, Jazz Hoeilaart (B Jazz), Getxo Jazz, Almeria Jazz Prize und »Yamaha Drum Day«. 

Ivars Arutjunjans ist Absolvent des Rhythmic Music Conservatory in Kopenhagen und Empfänger des Stipendiums, das ihm 2014 vom dänischen Kulturminister für seine Leistungen während seines Aufenthalts in Dänemark verliehen wurde. Er lebte in Kopenhagen und Paris. Heute lebt der Künstler in Berlin, wo er ausgiebig mit verschiedenen Künstlern, Bands und Projekten auftritt und tourt.

Neben seiner Theaterarbeit hat Eidinger auch eine beeindruckende Karriere im Film und Fernsehen aufgebaut. Zu seinen bekanntesten Filmrollen zählen Auftritte in »Alle anderen« (2009), »Sterben« (2024) und internationalen Produktionen wie »Personal Shopper« (2016) und »White Noise« (2023). Eidingers unkonventionelle und charismatische Darstellungen haben ihm sowohl Kritikerlob als auch eine treue Fangemeinde eingebracht. Zusätzlich zu seiner Schauspielerei hat er sich auch als DJ und Fotograf einen Namen gemacht, was seine Vielseitigkeit und Kreativität unterstreicht. 1998 erschien eine Vinyl 10“ EP auf dem Berliner Label !K7 unter dem Titel »I‘ll Break Ya Legg« und bei Hatje Cantz hat er zwei Bildbände mit den Titeln »Autistic Disco« und »O Mensch« veröffentlicht.