»Königin der Instrumente«

Über die Veranstaltung

Sie bildet das prachtvolle Zentrum der geschichtsträchtigen Stadthalle Görlitz: Die Sauer-Orgel aus dem Jahr 1910 ist die letzte ihrer Art, die seit nunmehr 111 Jahren unverändert erhalten geblieben ist. Anlässlich des Tags des offenen Denkmals, der darüber hinaus der »Königin der Instrumente« gewidmet ist, öffnet die Stadthalle ihre Türen, um allen Interessierten die mitreisende Kraft ihrer Klangschönheit vor Ohren zu führen. Mit diesem Konzert knüpft das Lausitz Festival ein geistiges Band zu den Schlesischen Musikfesten, für die die Stadthalle Görlitz seinerzeit geplant und errichtet wurde. 

Dietrich Buxtehude (1637–1707), Karl Straube (1873–1950) Passacaglia d-Moll, BuxWV 161

César Franck (1822–1890), Marcel Dupré (Arr.)
»Interlude Symphonique de Rédemption«

Marcel Dupré
»Poème Héroïque«, op. 33
 

»Beethoven auf der Orgel«
Marcel Dupré, dessen 50. Todestag die Musikwelt in diesem Jahr gedenkt, hat für seine 1950 komponierte Paraphrase über »Die Himmel rühmen des Ewigen Ehre« das vierte und zugleich das bekannteste der sogenannten »Gellert-Lieder«, op. 48 von Ludwig van Beethoven ausgewählt: »Die Ehre Gottes aus der Natur«, beginnend mit den Worten »Die Himmel rühmen des Ewigen Ehre«. Ausgehend von dieser Melodie nun schuf Marcel Dupré eine Paraphrase symphonischen Ausmaßes, die übrigens erstmals 2004 im Druck erschien. Die große Sauerorgel der Stadthalle Görlitz scheint für dieses kurze symphonische Poem geradezu ideal geeignet, denn Marcel Dupré versteht es immer wieder, mit Hilfe genauer Registrieranweisungen und seiner klaren Kompositionsstruktur selbst diesem Beethoven’schen Lied einen symphonischen Charakter zu verleihen.

»Früher war es aber schöner«

Karl Straube – der legendäre Leipziger Thomasorganist, Thomaskantor und Reger-Freund – grub zu Beginn des 20. Jahrhunderts zahlreiche Orgelwerke alter Meister (etwa von Muffat, Kerll oder Pachelbel) aus, die er in der Sammlung »Alte Meister des Orgelspiels« herausgab. Darunter auch die Passacaglia d-Moll, BuxWV 161 von Dietrich Buxtehude, die er jedoch so freizügig bearbeitete (man möchte fast sagen: »verfälschte«), wie es sich heute kein Bearbeiter mehr trauen würde. Dies geschah jedoch mit den allerbesten Absichten Straubes, war doch jenes Repertoire Anfang des Jahrhunderts weitgehend in Vergessenheit geraten. Indem dessen Werke nun für die großen, am damaligen sinfonischen Klangideal ausgerichteten Kirchen- und Saalorgeln, wie in der Görlitzer Stadthalle, spielbar gemacht wurden, ging Straube auch auf die klangliche Erwartungshaltung seiner Hörer – die Brahms und Wagner, Mahler oder Richard Strauss im Ohr hatten – ein und holte sie mit seinen romantisierenden Arrangements in der ihnen vertrauten Klangwelt ab. Mit dem Aufkommen der historisch informierten Aufführungspraxis in der Orgelmusik Anfang des 20. Jahrhunderts ging jedoch auch Karl Straube mit der Zeit und packte seine romantisierenden Arrangements der Alten Meister »in die Mottenkiste«. Nicht ohne Wehmut blickte er jedoch zurück und stellte fest: »Heute machen wir es richtig, früher war es aber schöner«.

»Heiligabend um Mitternacht«

Marcel Duprés Faszination für die »Königin der Instrumente« spiegelt sich – wie auch im Falle Karl Straubes – in einer regen Publikationstätigkeit wider: Dupré veröffentlicht musikpädagogische Schriften und Lehrbücher zum Orgelspiel, schreibt über Möglichkeiten der Interpretation von Bach, Mozart, Schumann und César Franck. Weltweite Bekanntheit erlangt er schließlich durch seine Konzertreisen in die USA, nach Kanada und Australien, auf denen er seine geniale Improvisationsgabe und Virtuosität unter Beweis stellt. Den prestigeträchtigen Posten seines Lehrers und Vorgängers Charles-Marie Widor als Organist der Kirche Saint-Sulpice, in der die Crème de la Crème von ganz Paris zum sonntäglichen Schaulaufen erscheint, tritt Marcel Dupré 1934 an. Ab jenem Zeitpunkt begründete Marcel Dupré die Tradition, seine Transkription von César Francks »Interlude Symphonique de Rédemption« vor Beginn der Mitternachtsmesse an Heiligabend in Saint-Sulpice zu spielen – und das 36 Jahre lang!

»Eine Art Rausch«

Als Marcel Dupré am dritten Mai 1886 in Rouen das Licht der Welt erblickt, scheint seine musikalische Laufbahn schon vorprogrammiert: Die Mutter ist Pianistin, der Vater Musiklehrer und Organist, der Großvater – ebenfalls Organist. Dessen Freund ist der legendäre Orgelbauer Aristide Cavaillé-Coll – bei dem auch der Erbauer der Görlitzer Stadthallenorgel, Wilhelm Sauer, als Geselle arbeitete –, und er baut der Familie Dupré mit ihrem begabten Sprössling bald eine eigene Orgel in den großen Musiksalon. Marcel Dupré wächst behütet und gefördert auf, und seine Karriere außerhalb der hauseigenen Manuale beginnt früh: Mit 16 Jahren betreibt er Klavier- und Orgelstudien am Pariser Konservatorium – 1914 erhält er den renommierten »Prix de Rome«. Ein bewunderter Virtuose, ein weltberühmter Komponist, eine geachtete Pariser Persönlichkeit – doch Marcel Dupré prägt das Orgelfach noch weit darüber hinaus: Er trägt maßgeblich dazu bei, dass das improvisierende Spiel, das in Frankreich schon lange zum Standard der Ausbildung auf der Orgel gehört, sich zu einer stilistisch eigenständigen Praxis entwickelt. Seine bestimmte, kraftvolle und virile Spielweise machen ihn bis heute zum verehrten Vorbild, und seine Kompositionen, die zwischen monumentalen Klanggebilden und einfühlsamen, meditativen musikalischen Spaziergängen changieren, werden von Kennern geschätzt – so auch sein turbulentes »Poème héroïque«, op. 33. Vier Jahre vor seinem Tod im Jahre 1971 wurde Marcel Dupré in einem Interview gefragt, ob es auch age gäbe, an denen die Inspiration einfach nicht kommen wolle, und an denen selbst ihm das Improvisieren schwerfiele. Dupré antwortete, diese Tage gäbe es schon, doch auf Musiker mache die »Schönheit des Instruments« viel Eindruck – und die Freude »eine schöne Orgel in einem großen Gebäude« zu spielen, das sei »eine Art Rausch«.

Eintritt frei – solange die Plätze reichen