Workshop Rehearsal and Lecture: Robert Schumann’s »Paradise and the Peri«

Junge Dirigierende, Sängerinnen und Sänger aus ganz Europa werden unter der künstlerischen Leitung von Jan Hoffmann gemeinsam mit namhaften Dozenten aus verschiedensten europäischen Musikhochschulen künstlerisch und musikwissenschaftlich weitergebildet. Die Bandbreite reicht dabei von chorsinfonischen Werken über Chor-Orchester-Akademien bis hin zu Jazzkonzerten mit Kinderchören.

Die EuropaChorAkademie pflegt intensive Beziehungen zum Sächsischen Chorverband e.V. und wirkt unterstützend in die Laienchöre im Drei-Länder-Eck Polen-Deutschland-Tschechien. Durch die noch mit Sir Jeffrey Tate auf den Weg gebrachte und nun mit Sylvain Cambreling fortgesetzte enge Zusammenarbeit mit den Symphonikern Hamburg, erlebt der Chor der ECA regelmäßige Auftritte in der Laeiszhalle in Hamburg. Den alljährlichen Höhepunkt der Chorprojekte bilden die Konzerte auf der Görlitzer Seebühne auf dem Berzdorfer See inmitten seiner atemberaubenden Naturkulisse.

Er war bis zum Sommer 2018 Generalmusikdirektor der Staatsoper Stuttgart (»Opernhaus des Jahres« 2016) und bis März 2019 Chefdirigent des Yomiuri Nippon Symphony Orchestra in Tokio. Die 1997 aufgenommene Aufgabe als Erster Gastdirigent des Klangforums Wien erfüllte Cambreling mehr als 20 Jahre lang. Unter seiner Ägide als Generalmusikdirektor ist die Frankfurter Oper 1995 erstmals zum »Opernhaus des Jahres« gekürt worden, und er selber wurde 2009 »Dirigent des Jahres«. Zwischen 1999 und 2011 war Cambreling Chefdirigent des SWR Symphonieorchesters Baden-Baden und Freiburg. Seit Beginn der Saison 2018/2019 fungiert er als Chefdirigent der Symphoniker Hamburg.

Von 2012-2015 war er als Chefdramaturg des Aalto-Theaters Essen tätig, doch bleibt seine regelmäßige Arbeit der letzten 20 Jahre als Produktionsdramaturg von Stefan Herheim maßgeblich: u.a. Parsifal bei den Bayreuther Festspielen, Salome sowie Die Meistersinger von Nürnberg bei den Salzburger Festspielen und Paris, Les Vêpres siciliennes in London und Kopenhagen, Eugen Onegin sowie Pique Dame in Amsterdam und London, Tannhäuser und La Bohème in Oslo, La Cenerentola in Lyon und Madrid, Lulu in Kopenhagen und Dresden, Xerxes an der Komischen Oper und Graz, Pelléas et Mélisande beim Glyndebourne Festival, Der Ring des Nibelungen in Berlin sowie Peter Grimes in München – mit Dirigenten wie Daniel Barenboim, Andris Nelsons, Simon Rattle, Stefano Montanari, Edward Gardner sowie mehrfach Daniele Gatti, Mariss Jansons, Donald Runnicles, Philippe Jordan und Antonio Pappano.  

Er kooperierte auch mit Karoline Gruber, u. a. in Leipzig, Essen, Düsseldorf und zuletzt an der Wiener Staatsoper mit Der Spieler unter Simone Young sowie mit Eva-Maria Höckmayr in Graz für La forza del destino und in Dortmund für Fernand Cortez.  

Meier-Dörzenbach ist freischaffend zwischen Wort, Bild und Ton als Produktionsdramaturg, Kunstlehrender (u. a. an der Bucerius Law School und Musikhochschulen) sowie als Kulturvermittler (u. a. für die Symphoniker Hamburg und das Lausitz Festival) und Kurator tätig – in der Bundeskunsthalle war bis Anfang diesen Jahres die von Kritik und Publikum gefeierte Ausstellung »Die Oper ist tot – es lebe die Oper« zu sehen.  

Die Orchesterakademie widmet sich im Rahmen vielfältiger Workshops, die von renommierten Referent:innen geleitet werden, nicht nur musikpraktischen und -theoretischen Fragen, sondern auch der Entwicklung eines neuen Bewusstseins davon, was Orchestermusik und das Konzertleben im 21. Jahrhundert bedeutet. Zudem werden mittels verschiedener Kooperationen mit lokalen Museen von den Akademist:innen selbst interdisziplinäre, themenbezogene Kammerkonzerte erarbeitet, die dem Publikum, aber auch den Protagonist:innen selbst neue Räume von Kunsterfahrung erschließen.